也不知道為什麼?只是突然有一天就迷上作皂....“一些些冒險犯難的精神+期待皂化過程的小焦慮”就這樣一發不可收拾....
持續、緩慢、製皂中...沒作品時,整理整理過去或現在出走的紀錄,當成自己的回憶錄;或者把看過、挺有感覺的書分享分享心得...還沒設置留言版,如果有話想跟Jess說的,任何一篇文章下面回應,Jess都看得到哦~


2010/09/09

《金山》朱銘美術館‧台灣文化隆起的藝術高度

朱銘是台灣土生土長的的國際知名雕刻家,對於土地、人間的眷戀,豪不掩飾地以創作顯現在他的作品中,他不擅言詞,卻以一種緩慢的速度與節奏,及其獨特的藝術語彙,流露內在的思想與情感,發出他的聲音,對世界說話。



朱銘的生平
朱銘生於苗栗通霄,本名朱川泰,在家中排行第十一,家境清寒,放了學還要不時放羊牧牛。13歲那年,他拿到了生平唯一的學業文憑,便開始在雜貨店當店員協助家計。15歲時,鎮上媽祖廟慈惠宮進行翻修工程,朱銘在父親作主下,辭去雜貨店店員工作,跟隨雕刻師李金川學習雕刻及繪畫手藝,就此開啟了他的雕刻生涯,李金川師傅也可說是他的藝術啟蒙導師,李金川師傅曾對他說過:「要把東西刻好,一定要懂得畫草圖,不要只是照著別人的圖或樣式來刻,否則雕刻師不會畫圖,就像建築師會造屋卻不繪畫設計圖一樣。」於是在學徒生涯中,朱銘白天雕刻晚上學畫,比其他人都努力。

歷經3年4個月的學習,朱銘出師了,1955年朱銘和兩位同門師兄相約去南庄,終於實現了賺錢的夢想,賺到生平第一筆錢。之後他曾在金山軒當雕刻師傅,也曾在基隆半山腰租店面,請兩位師兄弟一起自立門戶雕刻生意。累積了雕刻歷練及店面經營技巧後,朱銘在1959年回到通霄,在自家老房子前,搭起棚子,開始收徒弟,也刻一些自己喜歡、具欣賞價值的藝品,交給台北、基隆的藝品店販售,甚至遠在高雄,也有朱銘的客戶。

1961年朱銘與同鎮女孩陳富美結為夫妻,戀愛期間為愛侶雕塑的《玩沙的女孩》,即為日後知名作品之一。婚後的朱銘,在雕刻工藝品的事業上,有段蒸蒸日上的時光,可惜因投資太多、經營不善而發生了危機,使他飽嘗事業跌落谷底之苦。但也因此成就他日後「不做工藝生意人」的決定,堅定他通往藝術創作,成為藝術家的心志。
這一期間朱銘開始嘗試以藝術類作品參加競賽,1966年作品《相悅》曾獲選台灣省第21屆全省美術展覽會雕塑部優選獎,隔年《久別》獲台灣省第22屆全省美術展覽會雕塑部第3 名。當年生意失敗的打擊,卻間接造就一位「藝術家、雕刻大師」的朱銘。(資料參考朱銘美術館)

藝術的種子種活在心田

朱銘創作的幾個系列,

鄉土系列
在藝術之路上的自我造山運動使他蓄足了創造力,從台灣出發,穿越亞洲,通向歐州,讓世界的眼光看到了,台灣文化所隆起的藝術高度。

太極系列
朱銘所雕的太極並無特別的樣相,他們代表的是形而上的力量,精神的共向,一如真正宗教藝術追求的境界。
綠意盎然的太極廣場上,陳列著三十多件太極系列的作品,這些作品體積龐大,大多是太極系列巨型保麗龍翻銅作品。

人間系列
人間似乎驅使我們反問自己的身世,迫使我們反思自己從何而來,又往哪裡去?









運動廣場周圍有許多不同運動形式的創作,像是騎摩托車、撐竿跳、體操、跨欄、舞蹈等,是朱銘八O年代的作品。


親子塗鴉區,一格一格75X75公分的正方格子在接連著兒童藝術中心的步道上,這裡是開放給家長跟小朋友塗鴉的空間,我們一面走著、一面看著地面上有趣、創意的圖畫,Jess心想:等阿翔大點,可以再帶他來這兒畫畫。



朱雋是朱銘的長子,拉鍊帳篷是一座以拉鍊作為兩牆間開闔的帳蓬狀作品。


拉鍊荷花池是一座大型石刻拉鍊的荷花池,看起來好像是用拉鍊展開的一個新月型開口,散置在周圍的拉鍊石頭,鑲繞著花葉茂盛的荷花池,鑿刻處理過的石頭拉鍊,明明是堅硬的石材,卻變得柔軟,好似真能像拉鍊般開闔。


兒童藝術中心是結合了室內及戶外景觀的多功能區域,這裡當然是阿翔的最愛,包括兒童藝術體驗教室、戲水池和大嘴巴兒童餐廳。在藝術體驗教室裡,孩子可以從藝術創作的過程,學習、觀察及互動。




這天我們買了套票,然後在大嘴巴餐廳用午餐,官網上寫:孩子可以拿起畫筆彩繪玻璃,不過他沒有說,也沒有標示哪裡不能畫,吃到一半時,服務人員拿了餐巾紙走過來,臉上臭臭一面擦拭玻璃一面說:「這面牆不能畫。」讓Jess當下感到很愕然。

阿翔從頭到尾只吃這個果凍>"<
南瓜濃湯,小冠說很好喝。
奶油焗烤雞肉飯

可愛的碗...
有臉部器官的椅子
餐後,阿翔在外頭的戲水池玩水玩得不亦樂乎,在這兒孩子可以感受陽光、噴水的樂趣,還有一面水泥牆,可以用水跟油漆刷隨意在牆上作畫,連大人也喜愛這種童趣。



朱銘美術館館區地圖《取自朱銘美術館官網》

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